类别: 公司新闻
发表于: 10/18/2018
理查德·罗杰斯分享沙龙 | 探寻普利兹克建筑奖获得者、高技派代表人物的建筑灵魂
建筑是什么？音乐家说建筑是“凝固的音乐”，美学家说建筑是“立体的画”，诗人说建筑是“有形的诗”，而建筑大师说“建筑是最有社会性的艺术”。
海德公园一号 One Hyde Park
这是一位以表现当代建筑的技术之美而闻名于世的建筑设计师，他热衷并擅长将属于原生态技术的一根大梁、一榀钢架、一组设备管道创造性地升华为艺术技术。
他是高技派代表人物，他是普利兹克建筑奖获得者。
他是理查德·罗杰斯，他要来了！
理查德·罗杰斯
10月25日，理查德·罗杰斯及其合伙人伊凡·哈伯将在无界书店，开启“从建筑到城市”的分享，从不同角度阐述他们的设计理念和思考。
高贵的理性主义者
Fleetguard，法国布列塔尼，1979-1981年
建筑师既是科学家也是艺术家，从三维的角度解决问题，用结构和材料创造尺度和人性化的空间，捕捉光影变幻，使空间具有审美价值。好的建筑是人性化的，并能教化人类，不好的建筑使人性变得残酷。
——理查德·罗杰斯Richard Rogers，
《属于所有人的场所》（A Place for All People）
在建筑师的脑海里，每一片冰冷的材料，仿佛都有着鲜活的生命，它们被建筑技巧与方式重塑起来，焕发新生命。
高技派(High-Tech)是建筑设计风格中的一种流派，突显当代工业技术成就，崇尚“机械美”，强调工艺技术与时代美感。
伦敦利德贺大楼，2000-2014年
从蓬皮杜国家文化艺术中心到劳埃德大厦，从伦敦千年穹顶到海德公园一号，这一系列堪称20世纪建筑史上的经典地标均出自理查德·罗杰斯及其RSHP建筑事务所。
正如普利兹克建筑奖评委会主席所说：“其代表作品见证了当代建筑的关键性时刻。”
蓬皮杜国家文化艺术中心，1971-1977年
1933年，拥有纯正英国贵族血统的理查德·罗杰斯出生于意大利历史名城佛罗伦萨，穿行于世界上最美的城市和建筑之中，加之艺术家庭氛围的浸染，他的建筑设计天份得到了良好的启蒙。
“细节的诱惑，是感官上的，
是建筑中诗意的一部分，就好像建筑在演奏音乐”
Fleetguard，法国布列塔尼，1979-1981年
作为设计师，理查德·罗杰斯把诗意的元素引入建筑设计时，诗意的、诱人的元素会把一些基本的材料转换到三维的艺术空间中，形成一个有灵魂的建筑。
当建筑细节的处理与整个城市规划邂逅，罗杰斯认为这就是生活哲学。建筑师要做的是把好的创意、把想法和美学的元素加入其中，通过精雕细琢的工艺手法，打造出一种极致的细节诱惑，并通过建筑为载体创造出感官和情感的语言。
建筑的不朽式
安特卫普法院，1998-2005年
建筑之间的公共空间既影响城市的建筑形式，也影响城市的市民生活品质，无论是街道，广场还是公园。公共和私人领域之间的平衡是我们设计方法的核心。建筑物及其周围的空间应该相互联系和界定，城市开放空间的功能就像没有屋顶的建筑。
——理查德·罗杰斯Richard Rogers
曾以为“改变世界”是一种大言不惭，但建筑师却将抽象的思维兑现成为实体的建筑，实现着这一壮举。
以高技派建筑风格闻名的理查德·罗杰斯，积极倡导建筑与城市设计改变人类生活的理念。他相信，好的建筑可以改变世界，设计良好的建筑及公共空间可以和人类产生亲密互动，这是一种美好的社会关系。
蓬皮杜国家文化艺术中心，1971-1977年
1977年开馆的蓬皮杜国家文化艺术中心如今是法国最著名博物馆之一，也是让理查德﹒罗杰斯引起广泛关注的第一座建筑。
它完全颠覆了博物馆建筑的历史，常隐藏在建筑物内部的钢结构、水暖通风管道和玻璃自动扶梯等被暴露在外面，充满了未来世界的神秘感和机器美学。
时间是最好的炼金术。时至今日，这座建于40多年前的建筑依然令人兴奋，其鲜明的设计语言毫无褪色之感。如果说卢浮宫博物馆代表着法兰西的古代文明，那么蓬皮杜国家文化艺术中心便是现代巴黎的象征。
伦敦千禧穹顶，1996-1999年
罗杰斯的另一件作品——伦敦千年穹顶坐落于泰晤士河畔、格林威治半岛的大型建筑，是英国为迎接千禧年的献礼，它有着白色的半球形弧顶，弧顶一周耸立12根高大桅杆，犹如一个巨形路由器。
在选址上，“千年穹顶”选择了一片早已荒废的工业用地，建筑师希望建筑不仅仅是自己的私人作品，而希望通过这样的建筑工程推动整个地区的发展，使它获得新的生机。
这正是一种可持续发展的眼光，让这些重工业时代的遗产不再落寞。在解释自己的设计意图时，他说：“我们把建筑看作同城市一样灵活的、永远变动的框架。”在城市中的人们建起一座座建筑之时，建筑也无形中定义着城市，塑造着生活。
西班牙马德里巴拉哈斯T4航站楼，1997-2005年
罗杰斯的建筑里充满阳光穿透与欢愉的庆典感，最能代表这类特色的建筑便是马德里巴拉哈斯国际机场T4航站楼。
它以圆顶与大片落地玻璃作为设计元素，彷如波浪形状与彩虹色彩的屋顶设计，让西班牙最有特色的“阳光”可以直直落下，照到每个走过机场的游客身上；而天花板的梁架更喷上以橘、黄为主色的色彩，传达出西班牙人热情的性格，从天空洒落下的阳光与色彩，让人暂时忘了时间的流逝。
罗杰斯是一位大胆使用色彩的建筑师，这让人不禁联想到，他每每出现在公众场合，总是穿着极鲜艳的色彩。他也说过一段关于色彩见解的言论：“所有的颜色都是我的最爱。我以前爱黄色、也爱粉色。但重点不在于是什么颜色，而是在于你如何运用颜色。”
海德公园一号 One Hyde Park
海德公园一号是罗杰斯为人所熟知的作品，在这个世界上最昂贵的楼盘上，用“极致的现代奢华”来形容再合适不过。
它力求补充骑士桥的原有街景，建筑采用钻石切割的概念，让每户都有一个视野开阔、光照充足的景观。社区配套设施包括spa休闲中心、电影院、高尔夫模拟训练装置以及酒窖，聚集了来自世界各地的绘画、古董和家具。罗杰斯曾愉快地将它称之为“21世纪的纪念碑”，可见其喜爱。
东京南山城村小学，1995-2003年
虽然理查德·罗杰斯设计过许多建筑物，但是他说：
“我心目中真正的美，来自于社会与文化的动态活动，
而非建筑本身的美学设计。”
他理想中最好、最完善的城市规划，是生活在城市中的民众，人人享有公共空间使用权，且每个房间都有能让阳光透进的窗户，让每个人可以从各自的窗户中至少看到一棵树。
建筑梦想的荣光
世界贸易中心3号大楼，纽约
建筑，包括城市主义，都是社会性的艺术。建筑同时也是艺术，也一直都是艺术。
——理查德·罗杰斯Richard Rogers
将众人的智慧集结起来，如同将无数闪着光的羽毛凝聚在一起，能使梦想的翅膀延伸到广阔的天际，于时空中闪光。
Rogers Stirk Harbour + Partners 事务所成员
合作精神一直贯穿于罗杰斯的职业生涯。2007年，在先后经历四人工作室、罗杰斯合伙人事务所后，为凸显两位年轻的合伙人格雷厄姆·史达克（Graham Stirk）和伊凡·哈伯（Ivan Harbour）日益重要的地位，事务所于2007年更名为Rogers Stirk Harbour + Partners。
“这能使我们团队成就更壮丽的建筑梦想。”
安特卫普法院，1998-2005年
10月25日，理查德·罗杰斯、伊凡·哈伯将在无界书店，带领人们穿行于建筑与艺术之间，走进世界建筑空间，探寻两位建筑大师的思想维度，以及隐藏在建筑中的灵魂密码。
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理查德·罗杰斯
Richard Rogers
世界著名建筑师。代表作有巴黎蓬皮杜国家文化艺术中心、“千年穹顶”、劳埃德大厦等。他是2007年度普利兹克建筑奖得主、2000年度日本皇室颁发的世界文化奖得主，并在1985年获得了英国建筑师协会颁发的金质奖章。1986年，被授予法国荣誉军团勋章，1991年被授予爵士爵位，1996年受封终身贵族。
伊凡‧哈伯
Ivan Harbour
Rogers Stirk Harbour + Partners的资深合伙人。1985年加入罗杰斯事务所，于1993年担任事务董事，1998年及2011年分别升任为资深董事与资深合伙人。伊凡在设计和领导团队参与各种不同类型及规模的设计项目上都有丰富的经验。对每个项目，他都是精益求精，不断对设计任务作出深入的探究来得出最佳的解决方案。每个方案的设计语言都体现出对地块周边环境，公共空间的考虑，可读性，灵活性，可持续性发展和团队合作精神。
图 | Rogers Stirk Harbour + Partners